В Российской Федерации жанр мюзикла является относительно свежим явлением, что, несомненно, сопряжено с определёнными опасностями. Существует вероятность, что публика потратит средства на развлечение, ценность которого ей пока не знакома, в то время как организаторы сталкиваются с риском инвестирования в коммерческое предприятие с не до конца очевидными перспективами. Тем не менее, ситуация последовательно обретает большую ясность, и в кругах специалистов уже обсуждается российский рынок мюзиклов как оформившийся, самостоятельный сегмент спроса.
Рынок готов
На Западном пространстве жанр мюзикла изначально формировался в большей степени как проект, курируемый продюсерами, нежели режиссерами. Иными словами, здесь бизнес доминирует над творческим началом. По утверждениям экспертов, инвестиции в мюзиклы, как правило, приносят многократную прибыль. Практически каждый спектакль стимулирует выпуск и реализацию аудио- и видеозаписей, сувенирной продукции, а при успешном сценарии — и продажу прав на постановку на других площадках.
Борис Крутоног, являющийся партнером и генеральным продюсером компании Russian Entertainment Network, на основе сопоставления американского и отечественного опыта приходит к заключению о высоком потенциале российского рынка для развития мюзиклов.
В настоящее время на Бродвее одновременно идет порядка 60 представлений — это в десять раз превышает показатель Москвы. Типичный период "жизни" бродвейского мюзикла составляет около трех лет, при этом возврат инвестиций достигается в среднем за полтора года. Расходы на современные шоу варьируются от 10 до 15 миллионов долларов США. В отдельных случаях затраты на одну постановку могут достигать 50 миллионов долларов, "однако таких мюзиклов крайне мало", отмечает Крутоног.
В столице России дела обстоят куда более сдержанно. Вложениями в постановку обычно являются суммы от 3 до 5 миллионов долларов, а стоимость входного билета находится в пределах сорока долларов. Самый первый успешный пример – мюзикл «Метро» – смог вернуть инвестиции всего за два года. По оценкам специалистов, потенциал рынка составляет от пятнадцати до двадцати мюзиклов за один сезон, хотя в настоящее время их в Москве насчитывается в три раза меньше.
Тем не менее уже в 2002 году на свет появилось больше музыкальных спектаклей, чем за несколько предыдущих лет, сложенных вместе: это «Дракула», «Нотр-Дам», «Чикаго» и «42-ая улица». В выступлениях продюсеров всё заметнее стали проскальзывать такие термины, как «стратегическое позиционирование», «возврат инвестиций» и «ключевая аудитория».
Кто смотрит мюзиклы
С октября текущего года фирма «Дэнэм Холл» инициирует проект под названием «Москва-Бродвей». Суть его заключается в организации гастролей подлинных англоязычных бродвейских спектаклей в Москве. Открывать программу будет постановка «42-Street». Руководство «Дэнэм Холл» подошло к этому начинанию с должной серьезностью и обратилось в агентство «КОМКОН» для проведения изыскания. Главная задача исследования — понять, кто составляет аудиторию, предпочитающую мюзиклы, и каковы их конкретные ожидания.
В 2001 году посетили театры в столице 2,2 миллиона москвичей, причем хотя бы один раз. Но поскольку билеты на мюзиклы требуют значительных финансовых вложений, необходимо было исключить из рассмотрения театралов с невысоким достатком. В результате, эксперты «КОМКОН» определили целевую аудиторию для бродвейских мюзиклов как 33% от общего числа театралов (что составляет 700 000 человек). Анализ показал, что эта группа в основном представлена женщинами и структурирована на три обособленные части:
- Первую группу окрестили как «бизнес-леди» (численность – 180 тысяч человек). В нее входят женщины в возрасте от 25 до 44 лет, чей доход на каждого члена семьи превышает 200 долларов. Отличительной особенностью этой аудитории является хроническая нехватка времени из-за высокой занятости на работе.
- Второй блок – это «театралы» (230 тысяч зрителей). Их уровень достатка немного ниже, чем у «бизнес-леди», однако они регулярно посещают театры, зачастую ежемесячно. «Театралы» готовы рассмотреть поход на мюзикл, если увидят гарантию его высокого качества.
- Третий сегмент – «золотая молодежь» (290 тысяч человек). Сюда входят молодые люди от 16 до 24 лет, которые посетят мюзикл «обязательно», выражаясь словами Масяни, или же «благодаря своей общительности и желанию оказывать влияние на окружающих», согласно данным отчета «КОМКОН». При условии убежденности в «актуальности» (предлагаемого шоу) они способны запустить «позитивную волну» рекомендаций.
«Не секрет, что представители молодого поколения отличаются большей подвижностью и охотнее принимают любые новшества», – утверждает Георгий Васильев, занимающий пост одного из продюсеров мюзикла «Норд-Ост». Согласно исследованию, организованному создателями этого зрелища, именно молодежь формирует одну треть зрительской аудитории.
Эксперты из «КОМКОН» обнаружили значительное совпадение в предпочтениях аудитории, проявляющей интерес к мюзиклам. В частности, им по душе такие телешоу, как «Сам себе режиссер», «КВН», а также сценические выступления сатирического жанра. Среди радиостанций фаворитом выступает «Русское радио».
Согласно результатам изучения, интерес мужчин к мюзиклам заметно ниже, нежели у женщин. Анализ показал, что мужчины «посещают театральные представления не по собственному желанию, а под давлением своих супруг, родителей или знакомых». Тем не менее, данный факт не вызывает беспокойства у продюсеров мюзиклов, поскольку женщины, как известно, более восприимчивы к рекламным кампаниям.
«Ныне сложились весьма благоприятные условия для раскрутки мюзиклов. Этому есть совершенно объективные предпосылки, – отмечает Татьяна Расторгуева, бывшая прима-балерина Большого театра и один из ключевых организаторов проекта «Москва-Бродвей». – Наблюдается спад активности на эстраде, отсутствие ярких, обсуждаемых театральных премьер. И всё это происходит на фоне увеличения располагаемых доходов населения и его стремления тратить средства на досуг». Александр Вайнштейн, продюсер таких мюзиклов как «Метро» и «Нотр-Дам», полностью солидарен с этим суждением. По его словам, сегодня успешно пройдет практически любой мюзикл, коль скоро его уровень не является катастрофически низким. «О серьезной конкуренции на данном рынке можно будет рассуждать, когда на сцене будет представлено как минимум пятнадцать-семнадцать подобных постановок. На данный момент основная задача – это кадровый отбор актеров», – заключает Вайнштейн.
Деньги пошли
Создатели мюзиклов осознают, что выгодная ниша долго пустующей не останется. «Прибыльность первых постановок обусловлена исключительно их новизной, – делится мнением Дмитрий Неткач, партнер продюсерской фирмы Netkach Network и одновременно директор по маркетингу проекта «Москва-Бродвей». – Успешность «Нотр-Дама» и «Чикаго» еще предстоит доказать. Обе постановки в значительной мере полагаются на экономию рекламных затрат».
По информации, предоставленной «ЭСПАР-Аналитик», расходы на наружную рекламу, связанную с мюзиклом «Нотр-Дам», за период с апреля по июнь достигли отметки в $260 000. Создатели «Дракулы», которые начали свою рекламную кампанию на месяц позднее, израсходовали $203 000, в то время как на продвижение «Норд-Оста» с начала текущего года было инвестировано $316 000. Общая сумма финансовых вложений в «42-Street» превысит отметку в $5 млн., при этом на его рекламное сопровождение запланировано направить $1 млн. «Ежемесячное заполнение зала МДМ на 2000 мест восемь раз в неделю – это весьма амбициозная задача, – отмечает Дмитрий Неткач. – Тут не обойтись простыми, разовыми рекламными уловками». Именно по этой причине продюсерская команда сочла необходимым провести исследование рынка.
В свое время мюзикл «Метро» завоевал популярность без предварительного маркетингового анализа. Впрочем, если бы такое исследование было выполнено, его итоги, весьма вероятно, удержали бы продюсеров от запуска. «Все утверждали, что публика не готова, никто не знает, что представляют собой мюзиклы, и проект обречен на провал», – вспоминает Александр Вайнштейн. Продюсеры сознательно избегали термина «мюзикл», предпочитая на афишах формулировку «тотальный музыкальный проект». Затраты на «Метро» составили около $2 млн., а проект окупился за пару лет. И это при том, что спектакль шел всего 6-7 раз в месяц. На Бродвее же каждый мюзикл демонстрируется ежедневно.
При запуске своего второго мюзикла – «Нотр-Дам», чей бюджет составил $4 млн., Александр Вайнштейн также решил не привлекать внешних специалистов по маркетингу. Однако стратегия продвижения этого спектакля претерпела изменения. Ключевой сложностью здесь являлось то, что постановка уже была довольно известна: существовали уже раскрученные французская и английская версии. «Для нас было критически важно донести до зрителя, что это не просто копия, а абсолютно самодостаточный продукт как с эстетической, так и с культурной точек зрения», – подчеркивает Александр Вайнштейн. По мнению музыкальных обозревателей, достичь этой «независимости» удалось во многом благодаря тому, что главную партию доверили Вячеславу Петкуну (лидеру группы «Танцы минус»).
Первый отечественный мюзикл под названием «Норд-Ост» продемонстрировал себя как весьма прибыльное начинание. По предварительным оценкам, годовой доход от него должен составить около 3,5 миллионов долларов. Особенностью этой постановки является наличие собственного фан-клуба. Хотя он не имеет официальной регистрации, его участники регулярно устраивают совместные мероприятия, например, катание на коньках или прыжки с парашютом, вдохновляясь персонажами романа «Два капитана», который лег в основу сюжета мюзикла. Георгий Васильев отмечает: «Сайт «Норд-Оста» стал той основой, которая сплотила наших почитателей. Впрочем, мы предвидели это еще до премьеры. Это стандартная ситуация на Западе, когда у каждого мюзикла формируется своя группа фанатов, объединенная в некий клуб».
Эксперты полагают, что заполнение этой рыночной ниши займет еще примерно два-три года. На текущий момент, выход на арену мюзиклов не требует сложных маркетинговых уловок. Александр Вайнштейн считает: «Если бы я заказывал сейчас анализ рынка мюзиклов, я бы попросил выяснить не их место на рынке, а скорее то, что же такое мюзикл в России в принципе». Например, зритель, отправляясь на балет, осведомлен, что там отсутствует вокальное исполнение, и если оно присутствует, это уже не балет. Российский же зритель еще не до конца осознает специфику мюзикла. Стоит отметить, что согласно словарным определениям, мюзикл — это музыкально-театральное произведение, сочетающее элементы эстрадной и бытовой музыки, а также драматического, танцевального и оперного искусства. В качестве основы для либретто может быть взят любой сюжет, а приоритет в представлении отдается либо музыкальной составляющей, либо хореографии…
Анатолий Чернович
----------
Подборки :: Аналитика • Искусство • Культура • Маркетинг • Музыка • Отдых • Развлечения